ARTISTA FRANCÊS REFLETE MUDANÇAS DO SÉCULO XIX - Sylvia McCleary

Camille Pissarro, Minette, 1872, óleo sobre tela. (Andrew Fox)

Camille Pissarro, um artista notável francês do século XIX, finalmente tem sua palavra por meio de suas obras.

Pissarro era um homem discreto, nascido em São Thomas, Antilhas dinamarquesas, e educado na França. Seu pai era um franco-judeu, que conheceu e se casou com sua mãe, uma não-judia, que havia sido antes casada com o tio de seu pai.

Seu pai nunca se esqueceu de suas raízes e enviou Pissarro para a França para continuar sua educação. Firme na crença de que, uma vez na França, ele se esqueceria de sua noção de se tornar um artista, seu pai tentou, em vão, guiá-lo para se tornar um advogado ou médico. Pissarro, no entanto, como muitos de nós hoje, tinha o desejo de se tornar algo diferente do que sua família queria que fosse.

Um auto-retrato de Pissarro, de 1873, marca o início da exposição. A pintura nunca foi exibida durante a vida de Pissarro e, de fato, nunca sido vista pelo público até 1929. Pissarro, que alguns diziam ser um homem perturbado, pintou esta imagem de si mesmo, sem nenhuma das armadilhas grandiosas usuais de um artista bem conhecido.

Apesar de sua arte ter sido celebrada durante sua vida e considerada um sucesso, o dia-a-dia de sua vida foi um desafio não só financeiramente, mas também em relação às suas crenças. Ainda assim, o historiador John Rewald caracteriza-o com uma “personalidade equilibrada, afetuosa e bondosa”.

Pissarro conheceu e casou-se com Julie Vellay em 1871 – muito para o desgosto de sua mãe e família, pois Julie era católica e servente de sua mãe. Julie, no entanto, foi a força e estabilidade de Pissarro. Ainda assim, Pissarro não fez muitas pinturas sobre Julie e as que foram concluídas eram geralmente dela fazendo uma tarefa em sua casa.

Pissarro como muitos outros pais, tinha uma filha favorita, Jeanne, carinhosamente conhecida pela família como Minette. Uma pintura de Minette foi concluída quando ela tinha cerca de 7 anos de idade. Ela fez uma brincadeira maravilhosa sobre as pernas finas da mesa e as pernas jovens e desengonçadas de Minette. A variedade ímpar de itens na mesa leva a crer que ou é hora do chá ou de um copo de vinho.

Os olhos de Minette não estão olhando para o pintor, mas muito longe para a esquerda, o que muitos acreditam ser Minette procurando um meio de escapar. Infelizmente, Minette adoeceu com tuberculose e morreu pouco antes de seu aniversário de 9 anos.

O amor de Pissarro por sua família é visto em toda a exposição e obtém-se uma sensação de uma vida idílica, onde seus filhos foram criados em uma fazenda com a liberdade de fazer o que quisessem. Seus filhos foram autorizados a brincar com os filhos dos trabalhadores rurais e da fábrica, mostrando que ele acreditava que todos eram iguais.

Camille Pissarro, “Retrato do filho do artista, Lucien”, 1874, litografia, Museu de Belas Artes, Boston, Fundação Memorial Stephen Bullard. (Andrew Fox)

Pesquisa e sátira

Por um tempo Pissarro teve almoços mensais com o jovem Henri Matisse. Ele foi influenciado pelo crescente entendimento impressionista do mundo e foi até chamado de ‘o primeiro impressionista’.

Ele continuou sua busca e, por volta de 1885, começou a pintar de acordo com o método cientificamente elaborado dos pontilistas, mas logo desistiu também destas experiências, retornando a um modo mais realista. Na verdade, durante os últimos anos de sua vida, ele criou alguns dos seus melhores quadros.

Suas sutis escavações na conformidade tornaram-se uma fonte de humor para ele. Em 1889, Pissarro fez uma série de 28 desenhos idêntica escalados em pena e tinta sobre o lápis, que enviou a suas sobrinhas Esther e Alace Isaacson. O livro, nunca antes mostrado ao público, é uma descrição vasta e profunda do que Pissarro achava que estava errado com a sociedade na época.

Satiricamente intitulado Torpezas Sociais, foi provavelmente entregue em mãos, visto que o conteúdo era considerado subversivo. É interessante que hoje consideraríamos isso como promover a liberdade de expressão, mas naquela época isso era considerado um ato contra os poderes políticos.

Esther, em uma carta para seu tio escreveu: “Sem dúvida, no ano de 2000 eles vão olhar para esses desenhos e se perguntar como as pessoas no século XIX podiam ser tão estúpidas a ponto de deixarem-se incomodar por tais problemas.” Esther, assim como seu tio, acreditava que era inevitável que a sociedade se transformasse.

Olhando para o banqueiro segurando seu saco de dinheiro firmemente rente ao peito, enquanto as pessoas abaixo dele pediam ajuda, os homens se apressavam no local onde só poderia ser o mercado de ações da época, alguém pergunta o que Pissarro deve ter pensado de tais situações na sociedade moderna.

O livro original deveria ter apenas 22 fotos. A última cena teria sido ‘Pequena Cena da Vida de Casado’ – um marido arrastando a mulher pelo chão enquanto a espancava. Pissarro provavelmente sentiu que, apesar da Revolução Francesa ter trazido grandes mudanças, não pôde melhorar as pessoas.

Pissarro, embora um homem complexo, obviamente teve um profundo amor do povo. Em 1882, ele pintou ‘A Colheita’, mostrando os trabalhadores no campo colhendo palha durante a época da colheita. As bochechas rosadas dos trabalhadores e figuras robustas dão uma impressão de saúde e bem-estar. Os campos apresentam uma rica colheita que dão uma sensação de movimento, como se o próprio campo estivesse balançando na brisa.

Na abertura do ‘Povo de Pissarro’ foi anunciado o autor e ex-editor de viagens do ‘Crônicas de São Francisco’, Georgia Hesse, de São Francisco. “É maravilhoso ver tanto de seu trabalho que nunca esteve em exibição para o público antes. O show nos dá a sua história em uma crônica original e a antologia no final do show, nos dá um lado de Pissarro que poucos conheciam”, disse ela.

Jacqueline Harmon-Butler de Petaluma, Califórnia, e autor de ‘O diário de viagem do escritor’ falou sobre uma pintura com os trabalhadores comendo maçãs em um pomar, “as cores, as texturas, e o sentimento geral foram absolutamente perfeitos”.

* Sylvia McCleary, uma jornalista freelancer escreve sobre arte, eventos, entretenimento e viagens. Ela morou ao redor do mundo e mora hoje em São Francisco. 
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Extraído do sítio The Epoch Times